10月29日晚，
《这！就是街舞》第五季迎来了总决赛！
【资料图】
正式开启“青春之战”
总决赛上四位队长：王一博、韩庚、李承铉、刘雨昕奉献了精彩大秀，比赛时刻，多元舞种、惊喜合作，迸发高燃场面。
与以往不同的是总决赛采用直播的方式，在制作方面难度要高于往期，当然直播所带来的刺激感与真实感也让观众打呼过瘾！
下面小编就带大家回顾下《这！就是街舞》第五季整体设计，体验“街舞宇宙”的高燃时刻！
街舞
这就是
舞美篇
初赛舞台
本赛季《这！就是街舞》结合今年青春季BATTLE FOR HOPE奋烈有时的节目主题，提出一个街舞“平行宇宙”概念，发现和打造一个新的街舞宇宙空间，舞美主要结构布局从原先的四条街道的氛围设计转变如今的两个平行空间，一边代表“传统”的，走oldschool风格，另一边代表“未来”，充满未来科技感，全面升级三维立体空间，让舞者和观众更好的融入其中，同时呼应已取得一定成就的街舞队长和大师团，带着街舞新生力量共同前行的概念。不同于往季舞美景片组合而成的置景，今年节目舞美真正在场地内构建1:1的立体楼房和不同的店铺功能区域。舞美也更加注重空间的氛围感和体验感，同时内部空间也打造了当代年轻人的社交场景，比如滑板公园、露营地、练歌房、篮球场等等，更加丰富了场景内的趣味性。
舞美效果图
经历了四季节目播出，由节目所打造的街舞宇宙概念体系已完整构建。本次舞美设计中，区隔传统与未来区域的大道上，悬挂着12面五季街舞战队的巨型队旗。在传统广场上，三面巨大的集装箱墙面上，绘制了三位在节目中获得过冠军的舞者肖像。同时，本季舞美设计中，店面招牌的内容设计不再局限在几位明星队长的人物梗上，加入了舞者、MC、DJ、制作团队等多位与节目共同进退多年的主创专属身份梗，呈现了一个更宏大的街舞宇宙世界。
复赛舞台
两排高耸的钢筋混凝土立柱将视觉聚焦引向深渊处，更好的体现空间的纵深感，像一条时空隧道，同时也把左右划分了“传统”和“未来两个空间”，两种不同的的风格文化现场强烈的视觉碰撞，有着平行世界沉浸的感受。
舞美效果图
总决赛舞台
总决赛主视觉造型是一艘宇宙飞船，宇宙飞船承载广大舞者对街舞文化的热爱和对未来发展的美好，宇宙飞船带着舞者的梦想一起扬帆起航，发散开的点光源也寓意着将街舞的文化发扬光大。
舞美效果图
值得一提的是除总决赛外，节目的录制场地在杭州，这里曾经是一个工厂，同时也是区级历史保护建筑单位。利用场地特殊的规划布局，也改变了舞美设计的结构布局，分为多块不同的空间。一共有5个厂房空间组成：作为主场景的C、D占地面积5300多平方米，其中的航车、立柱皆为历史遗迹。真人秀场景B区占地面积2000平方米。A区和E区里包含了一个小型舞台和众多练习用的舞蹈房、采访间和工作区域，这两个区域各2000平米。总共使用占地面积超11000平方米。
街舞
这就是
灯光篇
《这！就是街舞》第五季采用多维度方式展现了街舞魅力，这对舞台灯光设计增添了更多可能性及挑战。灯光总设计师武磊平及团队在设计灯光时，根据舞蹈的类型及元素的不同在灯光应用上进行了取舍抉择，打破传统印象里街舞的舞台呈现方式，大胆地使用更加新潮、跳跃、丰富的颜色诠释舞台演绎，且在各个赛事阶段呈现出更多样化的灯光设计。
“少即是多”的减法思维在《这！就是街舞》第五季的灯光设计中体现到极致，在舞台其他元素落定的前提下，灯光需配合舞台上的既定元素进行最终设计。用少量的灯具满足画面丰富的需求，而不是一味地通过添加灯光去填充画面，势必打造出干净简约的现场，让选手作为舞台上的主角，去展现自我。灯光为辅，给节目添彩。
整体灯光设计以颜色及节奏与节目内容相互搭配，将每个舞蹈的舞种与情绪表达完美契合。不仅要注重效果光的变化，更加注重面光的节奏变化和颜色使用。由于是街舞选拔类的节目，所以battle是必不可少的环节，battle环节是比较注重舞蹈的“招数”，所以面光运用了360度的布光方式，使得各个机位面光均匀无死角。
节目中的舞蹈涵盖各个舞种，元素丰富，因而音乐节奏的强弱区别很大，有的舞蹈节奏感很强，需要灯光加强舞蹈本身的视觉冲击。而缓慢的舞蹈则会在灯光呈现上舍弃更多变化，将重点放在面光、逆光和整体画面感的设计上，进行更多元化的尝试。通过灯光和大屏视觉的完美配合，为节目创造出更干净、纯粹、有氛围感的画面。
《这！就是街舞》第五季的总决赛环节上，灯光设计相对于以往来说会更加新颖，主要以科技感、未来感为主。在舞美空间中增加了数控、升降台和数控手环等机械装置，灯光布控与灵活多变的舞台机械完美结合，充分体现了节目的设计巧思。不仅渲染了舞台气氛，更进一步烘托了舞台效果，充分点燃了总决赛刺激热血的氛围。
总决赛灯位设计图
街舞
这就是
音响篇
由于本次的总决赛是一个「四面台」的设计，相较于三面台，它更容易产生反射的情况。这对于音箱的投射距离、覆盖范围以及精准度都有着极高的要求，因此导演团队及音响总监周鑫伟先生特意选择了L-Acoustics和DiGiCo为他们提供稳定、高品质的音频系统。
在设备进场前，系统工程师提前在Soundvision里进行了设计，Soundvision作为L-Acoustics独有的声场建模软件，可将现场场馆图导入，并将现场复杂的舞美、灯光、机械设备添加在Soundvision里，在软件里面我们就可以很直观地看到音箱安装位置是否会跟其他部门的设备位置“打架”，再通过一系列科学的计算方法智能地分析并模拟出现场声音覆盖情况，在整个过程中可以随时随地地进行细节调整。
Soundvision示意图
决赛夜的舞台造型犹如一艘宇宙飞船，观众分布在舞台四周，且较为分散。在船头区域共设有3个观众区，从舞台为中心向外发散。最靠近舞台的是投票席，紧接着是队长座位席，在队长身后就是我们的VVIP观众席，以及楼上其他区域的观众席位；另外，船尾部分以及战船两侧也均设有VVIP观众席位。音频系统根据观众席位置进行设计和配置，力求做到减少反射、提供最佳的声音覆盖。
声音所需覆盖范围示意图
在这个区域，主扩部分根据座位席的分布使用了10只K3组成的线阵列音箱进行声音覆盖。K3拥有42Hz至20kHz的超宽频带，输出能量强大，最大声压级能达到143dB，无需搭配超低音箱即可拥有超强的低频响应。其Panflex技术可灵活地调整水平指向性并精准投射到所需区域。不仅如此，K3对功放系统进行了优化，降低了对功放和超低扬声器的的需求。另外搭配了6只KS28超低音箱拓展低频下限，超低“隐藏”在主扩音箱的背面，这样一来可以更容易处理延时的问题。
针对投票席观众，设置了2组Kara进行补声，而队长席位则使用了4只X15HiQ为队长提供更为震撼的声音体验，并在队长后方搭配了1只SB28低频拓展低频下限，增加了更强烈的冲击感与刺激感。
飞船的船尾区域同样使用了K3与KS28的组合进行扩声，但考虑到现场承重问题，音箱吊挂点不能与数控机械设备同时兼备，因此我们将音箱吊挂点进行了调整，并且在地面增加了2组共6只K3为该区域观众进行补声。
飞船尾部使用K3+KS28
增加K3进行补声
舞台两侧的观众区域我们分别使用了两组K2进行声音覆盖，除此之外还设置了补声音响，一边使用了4只K3进行补声，另外一边则使用了6只X12。
综艺馆的四角还设置了4组Kara 进行补声。Kara 具有超强的投射能力，水平指向性宽且平滑。
PA调音台使用的是DiGiCo SD 5，并配置了一台SD10作为备份。现今数字调音台在演出中已经是很普及，大大地方便了演出中烦琐的操作。然而在很多大型重要活动中，为了保证活动进程中数据的绝对安全，备份调音台已成为常规操作。DiGiCo调音台具有超强性能及处理能力，稳定性高也是它常被选择的原因。由于《这！就是街舞》第五季决赛之夜同时也将以直播的形式播出，OB采用的同样也是SD5调音台。
PA：SD5
SD10做备份
OB：SD5
总决赛精彩瞬间
部分主创人员
总监制 ：蔺志强
总统筹：孟钧 刘燕红 张珺玮 张丽娜
总制片人：刘栋 汪军鹏
制片人：徐向东 曹志高
总导演：陆伟
副总导演：柴敏君 贾超 孙敏 魏昕 武克斐 方伟 姚寅
总编剧：王晨辰
艺术总监：方俊
舞美设计：李可娇
灯光设计团队：北京川石
灯光总设计：武磊平
灯光设计：王涛 赵大勇 孙英英 刘贤东
灯光技术总监：方宏波
调色师：张宇坤
音响总监：周鑫伟
音响设计：周凤歆
扩声调音师：腾玉杰
播出混音师：肖涛 李国清
音响系统工程：南京谦豪电子科技有限公司
音响工程监制：钱立鹏
音响技术人员：张彤 赵伟 熊刚 毛灵恩 姜智明
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关键词： 这!就是街舞
